刘军连在哪家医院坐诊 https://jbk.39.net/yiyuanfengcai/tsyl_bjzkbdfyy/n402uzf/“烙画难，还是不难？”
刚刚拉着一车作品，从成都参展归来的鲍宁，也常听别人这样问他。
提问者中，有喜欢他的粉丝，也有瞧不起这门手艺的圈内人，鲍宁面对各式各样的怀疑和否定多了，倒有了一种见惯不怪的平淡。
“烙画确实不难”，鲍宁跟记者解释，就是换了一种工具而已——把画笔换成烙笔，不还是画画吗？这对6岁学画、一路“抢跑”的他而言，自然不算难事。
传统的火痕
烙画是画画，也不是画画。
这种历史起源悠久的传统美术形式，有一个民艺感十足的别称——火针刺绣。后来，一些从业者也把它叫做“火笔画”，形象地概括出它的特点：用烧得火烫的笔作画。那些竹木、葫芦、皮革、绢布甚至宣纸上留下的千变万化的笔触与浓淡，其实都是一种炭化表现。
随着温度升高，炭化痕迹由浅而深。却绝无可能像陶瓷、玻璃一样，变化出丰富的色彩。因此，在绘画艺术最重要的语言——色彩——的运用上，烙画受到极大的限制。
但不可否认，天然材料炭化后独特的肌理变化，吸引着一代又一代烙画创作者和他们的观众：表达手段越局限，越需要复杂的技巧与高明的审美引导去征服观画者，让大家不仅感叹作品的美，也惊奇于它的“技”——这大概就是烙画在中国美术史上，不仅生命力顽强，而且群众基础广泛的原因吧。
年年底，河北省公布了第七批省级非物质文化遗产名录，“烙画”列“传统美术”大项下的一项，项目属地则有石家庄和石家庄晋州市两个城市。在此之前，邯郸“成安烙画”和廊坊市“烙画”，已在省级非遗保护名录之内。可见，烙画作为一种传统美术形式，在河北，无论从地域分布还是从业规模上，都颇有可观，对河北民间美术和技艺而言，也多少具有样本或代表的意义。
在烙画的上一个大发展时期——晚清民初，烙画艺人的创作真的与火为伴。他们需要把形似铁针的工具，放在盛着火炭的小炉、油灯甚至鸦片烟灯上，等“笔”被烧得滚烫，达到需要的温度——通常认为是度至度之间，就夹起快速在葫芦、竹筷、扇柄等物料上移动，以火为墨，烙烫成图。随着材料对温度的吸收，画笔的“墨色”会逐渐变浅，直至不能显现，必须重新入炉。
这样的操作方法，造成画一幅画非常耗时费力。火针刺绣，“火针”指其工具；“刺绣”二字，则既可形容烙画的技法与刺绣有异曲同工之处，也体现着两种传统技艺，在工作之艰难、心力之消耗上，很相似。
鲍宁接触烙画的时候，工具已经摆脱了“火笔时代”。年，他上高中，偶然看见朋友的亲戚用烙铁画画，一把简陋的、当时还不可调温的普通电工烙铁，所过之处竟然浮现出雅致美妙的画面！这顿时令他着迷……
他学着人家的样，在木板上烙画，却不知这传统悠久的技艺世界，竟有如此多挑战——
烙木板，不能只看花纹好不好看，要区分软木硬木、木材产地。初学时，鲍宁拿本地杨木烙，磨得光洁的木板一接触烙笔，立刻见粗糙木茬儿卷起，怎么也解决不了，后来才知道，东北的椴杨比本地杨木生长期长，木质细密，不会发生这样的问题，更适合表现人物等细腻主体。
他在丝绢上创作过敦煌飞天的形象，所用之绢是从南阳丝绸烙画大师闫贵海那里购得的。原来，高温之下任何化纤材料都会结成颗粒，这对烙画“笔”与“纸”两个工具都是考验，不仅“纸”要纯要优，“笔”也需要特制。如今这位外形粗犷的北方汉子，说起各种丝织品特性来，竟也头头是道。他说自己喜欢在展赛间歇，与全国各地的烙画师、老艺人交流，因为那是不断丰富和提升自己艺术手段的好机会。
“局限”的艺术
鲍宁说“烙画不难”，就是说工具现代化之后，任何人都可以轻易按动开关，接通电流，拿烙笔在材料上涂抹出痕迹——科技已将传统烙画中一部分的“神秘和困难”，彻底抹除了。但是，一项艺术门类需要回答的问题，显然不像单纯的技术难题那样，可以依靠不断试错和积累经验，去破解去验证。
年出生的鲍宁，热爱运动，喜欢旅游和美食。他笑言自己搞烙画，有一个原因是“磨练性子”。高中对烙画“一见钟情”，也许是源于当时看见烙画创作者双手端着电工烙铁作画的紧张感，与烙笔之下天然材质炭化表现出的细腻之间，形成巨大反差。这让从小喜欢挑战的鲍宁感受到一种“难度刺激”，不仅立刻买了烙铁试验，而且上手就要从最困难的部分开始。
在纸上，鲍宁喜欢画动物。现在他非要把动物皮毛、眼睛、神态那复杂的生动感，完全“搬”到木板上。
精神投入是艺术成功的先决条件。大概摸索了一年，高中生鲍宁的烙画，摆进了当时石家庄最大最豪华的商业综合体北国商城的工艺品柜台。一方面是有进入商场工作的同学推荐，另一方面也是他作品中与众不同的新颖和高级感，让“烙画”这听起来很草根很传统的艺术，反而在这个商业化环境中，显得别开生面，毫无违和。
鲍宁当时没有想过自己和烙画的未来。
“当兴趣挺好”，这是一个勤奋但却不功利的创作者的直觉。他像学画画时“一个人承揽半个班作业”一样，勤奋地画着，最大动力是母亲的督促。母亲喜欢鲍宁的烙画，而且还有艺术水准上的要求，画得糙了，会唠叨他。母亲向鲍宁提出许多要求，比如宗教美术，自然风光，甚至明星肖像，都会等着他琢磨透、练习够，拿出好作品，拣一幅最喜欢的珍藏起来慢慢欣赏。鲍宁说，“好多十几二十年前的作品，都是我妈帮我保存下来。”
但压力终将迎面而来。
毕业后的鲍宁选择了一份跟专业有关的商业摄影工作。但随着他的“兴趣”越玩越大，不断参赛、参展，现实和理想终于碰撞。这个单位里的散漫小伙儿，主动辞了职，正式以烙画为职业。
曾经一天连画10个多小时，连饭都顾不上吃。不是有人逼迫，而是“那劲头来了，舍不得放下”。画到晚上没有光线了，身体才喊出饥饿和疲惫，但太阳升起，那旺盛的创作欲又会把他“焊”在工作台前……
比上班还守时，还坚持。每天至少8个小时，和师弟两人在城市二环之外的一间工作室，你忙你的画，我忙我的画。这段时间所出的作品，就包括他今年在河北地质大学传统艺术馆展出的《法师》系列，其中耗时最长的一幅，大概花费了三个月时间。
“烙画很慢。急性子干不了这个活儿。”鲍宁说，烙画的色泽、肌理，全靠烙笔头的温度决定，虽然现在烙画师都使用可调温的电烙工具，但究竟采用内热式烙笔还是外热式烙笔，或者烙笔在不同环境下采取哪样的运笔速度，其实都会对烙画最关键因素“温度”，产生影响。
他抿起嘴习惯性地做了一个不易觉察的“吹”的动作，然后解释，经验丰富的烙画师往往能够迅速判断诸如阳光、气流、室温对烙笔的影响，相应控制自己下笔的轻重缓急，但饶是如此，也并非所有情况都能掌控，有时候自己为了达到特殊的温度变化，尝试过灯烤、吹气各种外人看起来有些奇怪的方法。
因为任何温度的差异，一定会在材料上呈现不同效果，这些效果组合的优与劣，往往就决定了一幅作品“成或不成”。
在他的工作室里，许多看起来完美的画作，翻过去一看，也许就是一幅弃稿。
“因为木板不能浪费啊”，他笑言，自己甚至会把不完美的部分切割掉，再在剩下能用的木板上，重新构思起稿。“不仅大的好的木板，画坏了会可惜，像黄杨这样的材料，本来就没什么大块，多是做个胸牌之类的小件作品，下笔更需要胸有成竹。”
这大概也是烙画这门“局限艺术”，对创作者性格的一种小小影响吧。
挑战与危险
喜欢挑战、追求极致的创作习惯，给鲍宁带来与普通职业烙画师不同的成绩。他不仅是“火针刺绣”非物质文化传承人，也在各种民间工艺美术比赛中屡获奖励。但是鲍宁说，自己并没有把自己束缚在艺术展览馆里，现在他仍会跑一些展会，因为想看看热闹的烙画市场，到底还有没有新的东西，想看看人们对他们的坚持和探索，到底如何评价。
“烙画入非遗”，自然令鲍宁感到振奋和期待。他和师弟王双辉，都是石家庄小有名气的烙画家，也是河北省工美和传统艺术领域的青年领军人物——两人不仅从事烙画创作多年，现在对于烙画的推广也开始投入热情，他们担心如果不及时纠正一些误解，自己热爱的烙画，也许就会在“烙画就是烙葫芦”“烙画是旅游商品”这样的误读当中，渐渐模糊和磨灭了性格。
鲍宁的烙画作品，除了放在传统艺术馆等公共展览空间之外，还有一些放在朋友们的茶社里。
吴文军是鲍宁相识多年的好友，也是其中一间茶社的主人。他说，最初自己选择把烙画放在这个空间，有人看不懂，问他：干嘛放这样褪去颜色的照片呢？挂几张中国画，不是跟环境更相配吗？
他给人家解释，这是烙画，是非物质文化遗产，是传统之上的创新。听者往往惊讶，接着怀疑，继而赞叹——没有多少人能把观念里的“烙画”，与摆在这里的鲍宁的作品，联结在一起。他们往往会直接发问：“烙画能画这么像吗？”
“可能大众对烙画的认知，还停留在家具上烙个花，葫芦上绘个小山水，或者旅游景点推销的文创小商品上吧。可是你也看到了，像鲍宁他们这一批搞烙画的，是不可能仅仅满足于那种‘传承’的。那么，让更多人看到他们的作品、看到他们在探索，是不是比挂几幅印刷品或山水画，更有意义？”
吴文军的问题，不好回答。
实际上，鲍宁和他的同行者也在思考：我们还能给观众看什么？
鲍宁钦佩的友人，河北青年工笔画家、省艺校美术教师王旭评价他“是个爱思考的人”。比如他会根据收藏市场新的动向和特点，不断校验自己作品被大众接受的程度，他希望做到“既有大众化，又有艺术格调”。
王旭对鲍宁在烙画上的技术，也印象深刻。虽然他们的创作都需要细致、忍耐、精益求精，但是，王旭还是提醒说，其实自己很怕鲍宁只把“技术”作为向上追求的支撑。
鲍宁的“技术”，已经达到让观众把他的烙画，误认为是照片的程度了。
年左右，鲍宁去了一趟成都，特别喜欢熊猫的他，拍了一万多张熊猫照片。后来，他创作的《功夫》等两幅作品，都在比赛和展览中成为令人难忘的代表作。那时候，很多人喜欢他对动物的刻画，喜欢这样跟生活体验接近的烙画——不粗糙也不那么艺术腔，把一种更活泼生动的题材和表现方法，带进我们对“传统烙画”的记忆中。
但是，王旭认为，这依然不意味着传统烙画和鲍宁他们，摆脱了挑战，或者不再危险。因为“技术上的东西往往是非常让人迷恋的，你让技术吸引过去了，那离艺术的本源其实就远了”，王旭说。
鲍宁对此，似乎倒看得比较淡。现在的他，依然热爱木板烙画，但题材和表现方法都有了一定变化。他也喜欢烙葫芦，但是却不喜欢市面上流行的那些山水画、传统画。他喜欢用自己琢磨出的“语言”，在各式各样能烙的材质上，跟观众对话，更喜欢画、喜欢木、喜欢自然的人们对话。他自己说，现在看的东西特别杂，把它们在脑子里重新梳理、整合，用以前没用过的方法“做出来”，才是过瘾的事，是有挑战性的事，是对自己脾气的事。
（燕都融媒体记者刘采萍）
